Blog de Geles Conesa Artés

LOS JUEVES CREATIVOS

PODCAST

Soy Geles Conesa Artés y hoy os voy a hablar de algo potente como es el Certificado de Autenticidad. Comenzamos

Hoy quiero hablar de algo que muchos artistas no tienen en cuenta cuando empiezan, pero que es fundamental si quieres tomarte tu carrera en serio: el certificado de autenticidad

Cuando pintamos un cuadro, muchas veces pensamos que lo importante es solo la obra. El lienzo, la pintura, la emoción que hemos puesto en ella. Pero en el mundo del arte hay algo más: la documentación.

Un certificado de autenticidad es, por decirlo de una manera sencilla, la partida de nacimiento de tu obra.

Es el documento que demuestra que ese cuadro lo has hecho tú, que es original y que forma parte de tu trayectoria como artista.

Puede parecer algo secundario, pero en realidad cumple varias funciones muy importantes.

La primera: protege tu obra.

En el mundo del arte existen copias, reproducciones e incluso falsificaciones. Un certificado firmado por el artista identifica claramente la pieza: su título, el año, la técnica, las medidas… y deja constancia de que esa obra es auténtica.

La segunda razón es el valor.

Una obra con certificado tiene mucho más valor para un coleccionista. De hecho, muchos compradores directamente no adquieren arte si no existe un documento que garantice su autenticidad.

Imagina que dentro de diez o veinte años tu obra tiene más reconocimiento. Ese certificado será la prueba que acompañe al cuadro durante toda su vida.

La tercera razón es la confianza.

Cuando alguien compra arte, no está comprando solo un objeto. Está comprando una historia, una autoría y una conexión con el artista.

El certificado responde a preguntas importantes: quién hizo la obra, cuándo se hizo, si es una pieza única o pertenece a una serie.

Y hay una cuarta razón que a mí me parece especialmente importante: profesionaliza tu trabajo.

Emitir certificados demuestra que te tomas tu obra en serio, que cuidas a tus coleccionistas y que entiendes que el arte también forma parte de un mercado.

Es una pequeña acción que marca una gran diferencia entre pintar como afición o construir una carrera artística.

Por eso, si vendes obra —ya sea en exposiciones, en ferias o incluso a través de Instagram— acostúmbrate a entregar siempre un certificado de autenticidad.

No cuesta nada hacerlo y añade un enorme valor a tu trabajo.

Porque al final, un cuadro puede emocionar…
pero un certificado de autenticidad garantiza que esa emoción pertenece a una obra única.

Y ahora os voy a explicar qué debe llevar concretamente este certificado:

Como encabezamiento: CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD,

Seguidamente: Esta obra de arte es una pieza única, original del pintor o pintora, fulanito de tal, nombre completo y número de DNI, con firma artística tal o cual, en mi caso yo firmo G.Artés.

En el siguiente renglón yo siempre pongo : "Todos los derechos de autor y reproducciones, están reservados por el artista". Esto facilita que en un futuro tu puedas hacer reproducciones o merchandising con esa obra y que esto no implique ningún problema legal.

Seguidamente a la izquierda , hay que poner una fotografía de la obra y a la derecha título, técnica, medidas y año de creación.

De una manera opcional, pero yo lo aconsejo, deberías enumerar tu obra, con un número identificable y único, por ejemplo: 1/2026 2/2026, etc y cada año empezar por el número uno, con el año en curso.

En la parte de abajo, también opcional, la página web del artista y a la derecha la firma artística siempre a mano, que coincida con la del cuadro.

Además yo lo haría en una imprenta o un lugar donde utilizasen papel de alta calidad, verjurado en 270 o 300 gramos. Y yo suelo usar un tamaño A-5, es decir 148 x 210 mm.

Bien, espero que el podcast de hoy os haya servido y que empecéis a plantearos certificar vuestras obras. Seguimos avanzando

Un saludo y os espero el próximo jueves en LOS JUEVES CREATIVO

Buenos días, buenas tardes, amigos y amigas creadoras que estáis al otro lado, bienvenidos a un nuevo podcast de los JUEVES CREATIVOS

Soy Geles Conesa Artés y hoy os voy a hablar, para todos los que empezáis en este mundo del arte de algo incómodo EL DINERO. Todos tenemos en mente a aquellos pintores muertos de hambre, que no vendían una obra, ni regalándola, por muy buenos que fuesen. Es verdad que estos momentos son difíciles para conseguir ventas, sobre todo después de la pandemia, en la que cambió el concepto de inversor o de mecenas y pasó a "me lo voy a gastar todo en juergas, porque no sé lo que va a pasar mañana". Es triste pero debemos atenernos a lo que hay, aunque siempre queda esperanza y lugares donde exponer y vender.

Hoy os voy a dar unos consejos que me hubiese encantado que alguien me los hubiese dado a mí, cuando empecé.

Tu puedes amar el arte o tu arte, pero si no sabes poner precio, negociar o decidir…otros lo van a hacer por ti y te aseguro que no será a tu favor.

¿Te estarás preguntando cuánto cobrar por tus primeros cuadros? Y sé las respuestas que te das a ti mismo, porque seguro son las mismas que me hice yo al principio: "como estoy empezando…", "como no soy conocido…", "como me da vergüenza…"

Pues mira NO. El precio no se pone según tu miedo, el precio se pone según unos criterios objetivos y te voy a explicar las tres formas existentes:

La primera es por tamaño. Mide un lado y otro, por ejemplo piensa que tu obra mide 60 x 40 centímetros, sumas los dos valores y. esto dá 100 cm., bien, ahora le pones valor a cada céntrímetro 1, 2, 3 hasta 10 o más. Imagina que le das el valor de 3, porque no te ha costado mucho tiempo hacerlo, o por la razón que sea. Pues multiplicas 100 x 3 y tu obra se debería vender por 300 €.

La segunda forma, pero más complicada, sería valorar los materiales empleados, el tiempo estimado, los costes de luz, agua más tu margen profesional.

Si decides que todo esto sale a 20 € por hora y tardas 30 horas en hacerla, deberías venderla por 600 €.

La tercera forma sería por posicionamiento, es decir mirar artistas con tu misma trayectoria, de la misma ciudad, con un nivel parecido y una historia similar y situarte en un rango coherente parecido.

Yo me inclino por la primera forma, no es tan complicada y tus obras tienen coherencia en el precio.

Aclarado este punto, vamos a hablar de los sentimientos cuando vendes tu primera obra. Muchos artistas piensan que si venden, pierden la obra que tanto les gusta. O que si piden dinero, dejan de ser puros o a lo mejor todo lo contrario, te vienes arriba y piensas que si has vendido es porque eres la pera limonera y que te montas el cuento de la lechera.

Respira… y relájate. Si vendes has empezado a validar tu trabajo. Enhorabuena, pero recuerda, si vendes demasiado barato, luego es muy difícil subir precios. El mercado tiene memoria, por eso es mejor empezar con coherencia que con urgencia.

Ahora vamos a hablar de las galerías y sus comisiones.

Las galerías profesionales suelen cobrar entre un 40 y un 50% del valor de tu obra, ósea si tu pieza vale 2.000 €, sólo recibirás 1.000. €, luego están los impuestos, renta y demás, es decir, el valor real de lo que percibes es nimio, pero hay que tener en cuenta varios factores, ¿la galería realmente vende? ¿tiene coleccionistas? ¿invierte en ferias y promoción de sus artistas?. Si la respuesta es sí, quizá merece la pena que le des una vuelta.

Luego están las galerías que te piden dinero por exponer, aquí no te están representando te están alquilando paredes. Haz números ¿cuánto cuesta? ¿cuántas obras deberías vender para no perder dinero?, analiza el riesgo. No todo es válido, porque tienes que enviar las obras, a tu cargo y si no se venden, pagar portes de vuelta. Si además quieres estar presente en la inauguración, añádele transporte y noche de hotel. Aunque ésta no es la opción más recomendable, quizás alguna vez, si te lo puedes permitir, podrías exponer de esta forma, sobre todo para ver qué tipo de obra se presenta, conocer a otros artistas , apuntar sus contactos y crear comunidad.

Y luego están las que te cobran por exponer y además se llevan comisión por venta, ojo con esto, si pagas alquiler no deberían cobrar comisión por venta. Estás asumiendo tú todo el riesgo, bajo mi punto de vista, eso no es nada recomendable.

Cuál sería mi consejo, que empieces exponiendo en salas municipales. Ahí no te cobran nada, aunque en alguna no se puede vender obra, pero siempre puedes dejar tarjetas con tu teléfono e email, para que te contacten si están interesados en tu obra. Ten en cuenta que una exposición individual consta de un mínimo de 20 piezas. Casi todas las salas municipales tienen documentación que debes rellenar para solicitar sala. Puedes probar en distintas ciudades y pueblos, aunque si estás empezando, yo te recomiendo que participes en colectivas, para que veas cómo funciona la dinámica y luego que te adentres en círculos artísticos de tu ciudad. Asiste a inauguraciones, comenta las obras con el autor e integrarte en el movimiento artístico de tu ciudad.

Bien esta semana vas a definir en qué lugar estás. Esta semana aclara tu sistema de precios, escribe para ti cuál sería tu precio mínimo profesional y por último decide que condiciones NO aceptarías nunca.

La claridad económica da seguridad creativa.

Por último quiero decirte que el dinero no ensucia el arte, lo que lo ensucia es la falta de criterio.

Adelante y nos escuchamos el próximo JUEVES CREATIVO.

PODCAST Nº 3

Bienvenidos a los JUEVES CREATIVOS,

Soy Geles Artés y hoy siguiendo la línea de nuestros anteriores podcast, vamos a darte consejos que pueden serte útiles en tu carrera artística.

Un error, no es el final del proceso, sino el comienzo de un cambio. Para construir un futuro artístico con coherencia, primero debes pensar ¿dónde te gustaría estar dentro de 5 años? Piensa que nuestras acciones de hoy, determinan lo que serás o sucederá en el futuro. Tu eres el constructor de tu propia historia, de tu propia carrera y eso no significa que tengas que producir más piezas, sino que éstas tengan una coherencia, una técnica y unas reglas para determinar si quieres trabajar pagando espacios para exponer o que sean las galerías las que se te ofrezcan, pero este tema lo trataremos ampliamente en otro podcast.

Crear un futuro en términos artísticos, significa entender el ecosistema que existe en torno al artista, como galerías, instituciones, subvenciones, modas, crisis en el sector… en fin es todo un mundo que no debes ignorar, con lo cual insisto en que tu obra debe tener una coherencia. Crear un futuro no es montar un mueble de IKEA, es tomar decisiones que vinculen tu obra con un proyecto futuro. Ten en cuenta que el futuro se trabaja, y cuanto antes empieces, antes lo conseguirás.

Y ahora vamos a hablar de algo que puede resultarte incómodo.

Aprende a tomar decisiones incómodas. A veces tendrás que elegir entre visibilidad o rentabilidad, entre rapidez o solidez o. entre cantidad o calidad y no siempre se puede tener todo a la vez. Un error muy común en artistas emergentes es querer resultados inmediatos, pero el posicionamiento real funciona como una bola de nieve, empieza pequeño, pero si lo haces bien, crece con fuerza.

Empieza por hacer algo que parece poco romántico, pero es imprescindible. Lleva un registro de tus obras, con fecha de creación y fotografías del proceso creativo, medidas, técnica, precio y si se ha vendido o no y el nombre de tu comprador, si tienes su email, mejor, para poderle enviar información de tus nuevas creaciones, por qué ésto, porque al público le encanta ver cómo va evolucionando tu obra y a veces esos pequeños detalles, un vídeo que puedas hacerles llegar o una fotografía del proceso, les ayudará a decidirse. En cuanto a llevar el registro, si eres muy prolífico. Puede que al año siguiente no recuerdes exactamente las medidas O la técnica que empleaste y tengas que. volver A medir, ósea una pérdida de tiempo y aquí no estamos para perder el tiempo, sino para ganarlo.

También tienes que aprender a decir NO.

No a exposiciones mal organizadas. NO a condiciones abusivas. NO a propuestas que no encajan en tu línea de trabajo, porque cada vez que dices sí a algo que no encaja contigo, estás debilitando tu proyecto, no lo olvides.

Ahora vamos a hablar de algo clave en los tiempos que corren. Las redes sociales. No necesitas ser influencer, pero sí necesitas coherencia visual. No mezcles tu página artística con un día en la playa con amigos, tomándote una cervecita. Eso no le interesa a un galerista, excepto si es un encuentro entre artistas o algo relacionado con el arte. Tu imagen digital es tu primera exposición permanente.

Y ahora te voy a proponer un ejercicio, que te ayudará mucho. No necesitas contármelo, sólo es para ti

Busca tres artistas en redes, que estén donde tú quisieras estar dentro de cinco años.

Estúdialos. No para copiar, sino para entender:

• Cómo presentan su obra
• Qué tipo de exposiciones hacen
• Qué precios manejan
• Qué coherencia mantienen

Analizar no es traicionar tu esencia, es aprender el idioma del sector.

Y te dejo con una reflexión final para hoy:

Muchos artistas esperan motivación para trabajar, los profesionales trabajan aunque no haya motivación.

Habrá días de duda, habrá silencios, habrá rechazos. No dramatices el rechazo.
Analízalo.

Cada "no" contiene información importante.

Nos escuchamos el próximo jueves en JUEVES CREATIVOS y recuerda no estás construyendo cuadros, estás construyendo camino, trayectoria.

PODCAST Nº 2

Bienvenidos a los JUEVES CREATIVOS.

Soy Geles Conesa Artés y Hoy vamos a hablar de todo eso que me hubiese gustado saber cuando empecé en el mundo del arte y que nadie me contó.

Comenzar en el mundo de la pintura, por ejemplo es emocionante, pero a menudo frustrante debido a la falta de conocimiento técnico y práctico. Muchos artistas desearían haber conocido ciertos consejos antes de gastar dinero o tiempo innecesariamente.

No necesitas los materiales más caros: Al principio, es mejor comprar suministros de calidad "estudiante" o intermedia. Los lienzos pueden ser caros, por lo que empezar a practicar con cartón, eso sí preparado con varias capas de Gesso, que es una pasta blanca y densa, que prepara la superficie, tapando los poros y creando una textura uniforme al soporte, en este caso el cartón, pues lo hacen ideal para empezar a practicar.

En cuanto a los pinceles, Invierte en pocos pero buenos pinceles: Es preferible tener dos o tres pinceles versátiles de calidad que veinte baratos que pierden pelo y se dañan rápido.
La paleta básica es suficiente: No compres todos los colores. Una paleta limitada (tres primarios: azul ultramar, rojo cadmio, amarillo cadmio, más blanco titanio) te enseña a mezclar y crea armonía, evitando mezclas "sucias" o caóticas, de esta manera te gastas menos dinero y aprendes a sacar los colores secundarios y terciarios.

Cuando empieces a pintar sé constante. Habrá días que no te guste lo que haces, habrá cuadros que odiarás, habrá momentos en los que pensarás que no sirves para esto, pero no es cierto, lo que significa en realidad es que estás creciendo como artista. El talento puede abrirte puertas, pero la constancia, te mantiene dentro.

Otra cosa que nadie. Te cuenta, es que pintar es sólo el 40% de tu obra, porque el otro. 60% es planificar, buscar un concepto de unión entre tus obras, buscar. Enclaves, fotografiar luces y sombras y después tienes que aprender a hablar de tu pintura, defender tu trabajo, poner precio, del que ya hablaremos en otro podcast, moverte, hacer contactos, mostrarte…

Como verás es todo un mundo, pero no te desilusiones. Sigue adelante, nosotros vamos a ayudarte.

Un estilo propio no se consigue de la noche a la mañana, al principio todos copiamos o imitamos a otros artistas, después empezamos a mezclar influencias, luego dudas, luego rompes y un día, casi sin darte cuenta guau, aparece algo que es tuyo, pero eso no ocurre en seis meses. Ojalá alguien. Me hubiese dicho "no tengas prisa en. Ser reconocible, ten prisa en ser honesta".

Queridos amigos y amigas, y qué me decís de la soledad. El estudio puede ser un refugio, pero también un aislamiento, por eso necesitas crear comunidad.

Yo recuerdo que hace ya bastantes años, en mis comienzos, en Cartagena no existía ninguna asociación cultural y para mí era vital y necesario comunicarme con otros pintores, hablar de arte o simplemente aprender de ellos, y unos amigos. Me hablaron de una asociación que existía en Elche, bueno pues me fui a conocerlos y hubo una conexión rápida y fluida, por lo que me apunté a la asociación. Todas las semanas me hacía más de 100 km. De ida y otros 100 de vuelta, para pasar 4 horas con ellos y así estuve bastantes años. Quizá penséis que era una locura y un poco sí que lo era, pero bendita locura, aquello supuso un antes y un después en mi carrera. Había feddback sincero, conversaciones reales y aprendí que en este mundo no debe haber competidores, sino conexiones. El mundo del arte es muy egocéntrico, pero realmente no te lleva a ningún sitio.

Aprendí, que cuando acabas una obra, no sólo estás vendiendo tu trabajo, estás vendiendo tu mirada, tu trayectoria, tus años de búsqueda, tu riesgo. Si tu no crees en el valor de tu obra, nadie lo hará por ti.

Otra cosa que nadie te dice, pero que es muy importanes es que. habrá rechazos, habrá silencios, habrá exposiciones que no salgan, habrá personas que digan que es caro, pero también habrá otras que se emocionen con tu trabajo y cuando llegue ese día, te compensará todo lo demás.

Y ya para acabar este JUEVES CREATIVO, voy a decirte algo con todo mi. Cariño:

No esperes a sentirte preparado o preparada. Empieza.

No esperes aprobación de nadie. Trabaja.

No esperes seguridad. Construye, porque el mundo del arte no es para quien tiene talento. Es para quien resiste.

Un abrazo para todos y os espero el próximo jueves y por favor si conocéis a alguien que le puedan interesar estos podcast, envíaselo o dile que se suscriba a mi página y se los enviaremos todos los jueves.

PODCAST Nº 1. 

Voy a comenzar unos podcast, que servirán de ayuda a todos aquellos que comienzan en el mundo del arte

A lo mejor sabéis mucho de arte, de vuestra disciplina artística, pero ¿sabéis cómo empezar a exponer?. ¿sabéis los entresijos de las galerías? ¿sabéis crear un porfolio? ¿os han hablado alguna vez de los certificados de autenticidad o del "Statement"?.

Bien, pues todo esto y mucho más os lo voy a ir explicando en el podcast de

"LOS JUEVES CREATIVOS". Además en alguno de ellos, posiblemente una vez al mes, visitaremos el estudio de artistas consagrados que nos explicaran su proceso para posicionarse en el mundo del arte.

Si quieres recibir estos podcast, que estamos seguros que sí, sólo suscríbete a mi página y los recibirás todos los jueves.

Os habla Geles Conesa Artés. Empezamos

El mundo del arte, es un mundo largo, apasionante, creativo y muy muy difícil.

En la Universidad, en las clases particulares, te dan técnica, conocimientos artísticos, pero seguro que no te explican qué hacer cuando empiezas a volar solo o sola.

Si eres artista, seguro que es por algo que hay en ti muy especial. Tu sensibilidad está fuera de toda duda, pero tú vas a tener muchas, muchas dudas. Lo primero que te aconsejo es que te busques otro trabajo, para poder vivir decentemente y llegar a fin de mes. ¿pero qué dice esta loca? -estarás pensando- y que estoy empezando mal este podcast, pero no, no estoy loca. Llegar a triunfar en el mundo del arte requiere tiempo, paciencia y mucho trabajo. Muchas horas de dedicación y práctica, práctica y práctica y mientras tanto tienes que comer.

No te quiero desalentar en nuestro primer encuentro, porque si sigues con nosotros, ¡Vas a conseguirlo!.

Pero ahora viene la primera gran lección de este podcast. Y quiero que la recuerdes siempre.

NO ERES UN PINTOR, UN ESCULTOR, UN FOTÓGRAFO… ERES UN PROYECTO

Sí. Así, sin anestesia. No eres solo alguien que pinta cuadros, fotografía cualquier cosa o esculpe sin sentido. Eres una marca en construcción. Eres una narrativa. Eres una experiencia.

Y si esto no lo entiendes desde el minuto uno, vas a sufrir el doble.

Muchos artistas empiezan pensando:
"Cuando mi obra sea buena, me descubrirán". ¡Error!

El mundo no va a venir a buscarte a tu estudio. Ni va a entrar mágicamente en tu Instagram. Ni una galería va a tocar a tu puerta porque sí. El talento es necesario. Pero no es suficiente.

La primera pregunta que tienes que hacerte hoy es:

¿Qué estoy construyendo realmente? ¿Una colección suelta de cuadros? Hoy un bodegón, mañana flores, pasado un paisaje al otro una marina? O ¿un universo coherente?

Porque el mercado del arte —aunque nos cueste aceptarlo— necesita entenderte rápido:

Un comisario tiene 5 minutos.
Una galería recibe cientos de propuestas.
Un comprador decide en segundos si conecta o no con tu obra.

En este primer podcast, vamos a ponerte un ejercicio práctico:

Define tu trabajo en 10 palabras. No en 50. No un discurso. Sólo 10 palabras como máximo.

Por ejemplo:
"Exploro la memoria del Mediterráneo desde la abstracción matérica."
O
"Retrato la fragilidad humana a través del color simbólico."

Si no puedes resumirlo, todavía no lo tienes claro y no pasa nada, todos hemos empezado así, pero hay que trabajarlo.

Segundo punto clave: coherencia, esta palabra me la oiréis mucho.

No se trata de pintar siempre lo mismo, se trata de que todo tenga un hilo invisible que conduzca tu obra.

Cuando alguien vea tres obras tuyas, debe decir: "Esto es de ella o de él."

Eso, querida artista, querido artista, es identidad y la identidad vende más que la improvisación.

Ahora, atención, porque esto es importante:

No estamos hablando de venderte, estamos hablando de posicionarte.

Son cosas distintas. Vender es insistir es podríamos decir un puerta a puerta, posicionarte es ocupar un lugar claro en la mente de los demás.

Y eso empieza hoy.

Te voy a poner un Mini reto para esta semana

Escribe tu frase de 10 palabras.

Mira tus últimas 10 obras.

Pregúntate: ¿Todas pertenecen al mismo universo?

Si la respuesta es no, no te castigues, significa que estás en proceso.

y estar en proceso es maravilloso, pero hay que hacerlo conscientemente.

Quiero que entiendas algo muy importante:

El arte es emoción, pero la carrera artística es estrategia. Si combinas las dos…
empieza la magia.

Si este episodio te ha hecho pensar, ya estamos en el buen camino.

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Y empieza hoy a construir algo grande.

Porque talento tienes.
Ahora vamos a darte estrategia.

Estate atento o atenta al próximo podcast, donde hablaremos de cómo empezar y los problemas que te vas a encontrar en el camino.

Hoy nos ha acompañado la música de Andrés Giménez Rodríguez

Hasta el próximo jueves y no olvides suscribirte